سبک معماری

  • Cybertopia- آینده معماری

    مهندس فهیمه خوانساری- شهر آرمانی سایبری(Cybertopia): آینده دیجیتالی  برای فضای معماری آنالوگی
        به گفته Egor Orlov دانشجوی موسسه  Strelka Institute مسکو، فضای سایبری، که پراز باگها و خطاهاست– که البته جزیی از طبیعت آن است- مکانی کاملا جدید و نامعلوم، که زمانی به یک شهر واقعی بدل می شود را شکل خواهد داد. بر اساس گفته Orlov، جهان فیزیکی بر لبه یک تحول بزرگ تکنولوژیکی قرار دارد که درک معماران را از فضا متحول می کند و فاصله بین آنالوگ و دیجیتال را تنگ می کند.

  • «معماری غربی بدون مؤلفه‌های شرقی اختلال‌آفرین است»

    یک کارشناس حوزه‌ی معماری و شهرسازی معتقد است، معماری‌های جدید باید به سمتی بروند که با هویت فرهنگی و ملی سنخیت داشته باشد.مهدی حمزه‌نژاد با تاکید بر لزوم تطابق معماری‌های جدید با ارزش‌ها و سنت‌های جامعه گفت: این تطابق می‌تواند از بروز بسیاری از ناهنجاری‌ها جلوگیری کند. ورود معماری غربی به زندگی شهری‌، بدون در نظر گرفتن مولفه‌های زندگی شرقی باعث به وجود آمدن اختلالات ارزشی می‌شود و نظام فرهنگی ناهماهنگی را به وجود می‌آورد.

    «معماری غربی بدون مؤلفه‌های شرقی اختلال‌آفرین است»

  • سبک معماری عتبات باید بر اساس الگوی اسلامی، ایرانی وعلوی باشد

    معاون آموزشی وزیرعلوم، تحقیقات وفناوری درخصوص سبک معماری صورت گرفته از سوی ستاد بازسازی عتبات عالیات، گفت: این معماری‌ها باید براساس الگوی (اسلامی – ایرانی) در ایران بر اساس الگوی اسلامی، علوی در کشور عراق باشد و امیدواریم بتوانیم دراین ارتباط به بهترین نحوممکن عمل کنیم.

    سبک معماری عتبات باید بر اساس الگوی اسلامی، ایرانی وعلوی باشد

  • رونمایی از کتاب "سبک شناسی و مبانی نظری معماری معاصر ایران"

    مراسم رونمایی و تحلیل کتاب "سبک شناسی و مبانی نظری در معماری معاصر ایران" روز سه شنبه 17 اردیبهشت ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. این کتاب ارزشمند جدیدترین اثر دکتر وحید قبادیان است. در این مراسم ایرج اعتصام،  محمد ضیمران، فرهاد احمدی، فرامرز پارسی و البته وحید قبادیان حضور خواهند داشت.

    از میان آثار برجسته دکتر وحید قبادیان می توان به  "بررسی اقلیمی ابنیه سنتی ایران"، "مبانی و مفاهیم در معماری معاصر غرب"، "طراحی اقلیمی" اشاره کرد.

    کتاب سبک شناسی معماری معاصر ایران وحید قبادیان

  • مکتب تهران

    شاید یکی از عوامل مهم پیشرفت هنر در ایران را بتوان در فرهنگ و تمدن های گوناگون و گاه متضادی دانست که پیوسته مردم ایران با آنها در تماس بوده اند . یکی از دوره های مهم معماری ایران که نقطه ی عطفی در تاریخ هنر ، معماری و شهرسازی کشور محسوب می گردد ، دوران طولانی سلسله قاجار است . کمبود مطالعات علمی و پژوهش های گونه شناختی از معماری سبک نوین ( تهرانی ) باعث شده که این دوره به عنوان « حلقه ای مفقوده » در فرآیند معماری و شهرسازی ایران قلمداد گردد .

    index

  • سبک‌های معماری اسلامی و بناهای مربوطه در ایران

    سبک‌های معماری اسلامی و بناهای مربوطه در ایران

     معماری ایرانی را در دوره اسلامی پیش از دوره معاصر به چهار سبک خراسانی، رازی، آذری و اصفهانی تقسیم می کنند، که در این مطلب به معرفی اجمالی این سبک ها می پردازیم، همچنین ویژگی های هر یک را بیان کرده و بنا های شاخص هر سبک را ذکر می کنیم.

     معماری ایرانی

  • گزارش تصویری : مسجد جامع یزد

    مسجد جامع یزد به شیوه یک ایوان در دل کویر است و در طی حدود ۱۰۰ سال و سه دوره بنا شده‌است.

    مسجد جامع یزد

  • انتظارات از معماری یک پایتخت معنوی/ باید فکری کرد

    در حالی که جای خالی بازارهای سنتی و رایحه خوش هل و عنبر و عطر محمدی در مراکز خرید مشهد احساس می شود، هر روز ساختمان های جدید با سیمان مسلح بر روی هم انباشته می شود.

    مشهد به عنوان دومین کلان شهر مذهبی جهان سالانه 25 میلیون زائر را پذیرایی می کند، قرار است جمعیت مسافران این دیار در سال 1404 به 40 میلیون نفر برسد، این در حالی است که شهر هر روز از استاندارد های یک شهر مذهبی فاصله می گیرند و به مدرنیسم چشمک می زند.

    00

  • سبک معماری با هویت جامعه درهم آمیخته است

    آلن دو بوتون فیلسوف معمار و نویسنده سوئیسی ,معاصر معتقد است نسبتی میان معماری و شادی و فراتر از آن، نسبتی میان معماری و هویت وجود دارد.

    آلن دو بوتون فیلسوف معتقد است فضاهای خصوصی و عمومی از جمله عوامل تعیین کننده احساسات انسان به شمار می روند.

    174383 PhotoA

  • معماری دیکانستراکشن و معماری فولدینگ

    "معماری دیکانستراکشن و معماری فولدینگ"
    نگاه دوباره

    این عنوان نشست عصر چهارشنبه سی ام فروردین ماه در تالار بتهوون خانه هنرمندان خواهد بود. در این نشست  دکتر قبادیان و مهندس بانی مسعود پیرامون عنوان فوق به همراه نمایش فیلم و اسلاید سخنرانی خواهند نمود.

  • پارادایم

    الگوواره‎های مطرح معماری از نگاهچارلز جنکس

    چارلز جنکس بر اساس ارزیابی خاص خود از آثار معماری جهان، پاردایم‎ها (Paradigm) یا الگوواره‎های مطرح معماری (از ابتدا تا دوران معاصر) را در هفت پارادایم به شرح زیر طبقه‎بندی می‎کند

  • دیکانستراکشن و فولدینگ

    "معماری دیکانستراکشن و معماری فولدینگ"
    نگاه دوباره

    متن کامل سخنرانی دکتر قبادیان و مهندس بانی مسعود
    در خانه هنرمندان

  • رنسانس و هنر

    « رنسانس » ، عموماً به جنبش فكری-عقلانی اطلاق میشود كه در سده ی چهاردهم از شهرهای شمالی ایتالیا سرچشمه گرفت ، و در سده ی شانزدهم به اوج خود رسید. تا قرنی پیش ، رنسانس را تولد دوباره ی هنر و ادبیات تحت تأثیر سرمشق های كلاسیک باستان ، و یا « كشف جهان و انسان » تعریف كرده بودند ، ولی تاریخ نویسان سده ی بیستم ، نظریه هایی تازه در مفهوم و حدود زمانی این جنبش پیش نهادند. در واقع رنسانس ، تنها یک نهضت تاریخی نیست ، بلكه دورانی است كه آغاز و پایان آن در نقاط مختلف متفاوت است ، و سیر آن در هر گوشه ، همراه با تحولاتی نمود یافته است كه تا اندازه ای با یكدیگر مرتبط بوده اند. اما ناگهان همه ی این تحولات ، تحت تأثیر فنون ، ابداعات ، و كشفیات جدید ، سرعتی دو چندان میگیرند و زندگی بشر را تحت تغییرات بنیادی قرار میدهند


     

    « رنسانس» ، عموماً به جنبش فكری-عقلانی اطلاق میشود كه در سده ی چهاردهم از شهرهای شمالی ایتالیا سرچشمه گرفت ، و در سده ی شانزدهم به اوج خود رسید.
    تا قرنی پیش ، رنسانس را تولد دوباره ی هنر و ادبیات تحت تأثیر سرمشق های كلاسیک باستان ، و یا « كشف جهان و انسان» تعریف كرده بودند ، ولی تاریخ نویسان سده ی بیستم ، نظریه هایی تازه در مفهوم و حدود زمانی این جنبش پیش نهادند.
    در واقع رنسانس ، تنها یک نهضت تاریخی نیست ، بلكه دورانی است كه آغاز و پایان آن در نقاط مختلف متفاوت است ، و سیر آن در هر گوشه ، همراه با تحولاتی نمود یافته است كه تا اندازه ای با یكدیگر مرتبط بوده اند. اما ناگهان همه ی این تحولات ، تحت تأثیر فنون ، ابداعات ، و كشفیات جدید ، سرعتی دو چندان میگیرند و زندگی بشر را تحت تغییرات بنیادی قرار میدهند.

     از جمله ی این فنون ، میتوان به « اختراع صنعت چاپ» ، « پیشرفت امكانات دریا نوردی» ، و « كشفیات تازه ی جغرافیایی» اشاره كرد.
    انسان عصر رنسانس ـ بر خلاف انسان قرون وسطی ـ ، از مفهوم تاریخ ، دركی روشن تر و واقعی تر دارد ، و بر اساس فعالیتهای بشری ، « گذشته» را بررسی می كند. او در بررسی خود به این نتیجه میرسد كه عصر باستان ، روزگار اوج تمدن و فرهنگی بود كه با فرو پاشی امپراطوری روم ، به دست مهاجمان وحشی پایان یافت؛ و در پی آن ، دوران هزار ساله ی ركود فرهنگی ( قرون وسطی ) بر اروپا سایه گسترد. به دنبال آن با تجدید حیات هنرها و علومی كه در عصر باستان رواج داشت ، دوران تاریكی و كوته اندیشی به سر آمد و رنسانس آغاز شد.
    توجه به عصر باستان ، نخست در سده ی چهاردهم توسط « پتر ارک» ، شاعر و متفكر ایتالیایی ، مطرح شد. او با علاقه ی بسیار ، آثار « سیسرون» را مطالعه میكرد. چیزی كه او را شیفته ی این آثار كرده بود ، موسیقی نهفته در اشعار او بود ، تا آنجا كه هر چیز دیگری كه می خواند و یا می شنید ، به نظرش خشن و بد آهنگ جلوه میكرد.
    « پتر ارک» ، در نبرد با مدرسیانی كه زبان زیبای لاتین را قربانی استدلالهای خشک و بی روحشان كرده اند ، عاقلانه ترین راه را بر میگزیند. او زبانی را برای آثار خود انتخاب می کند كه زیبایی گذشته را به ادبیات مسیحی قرون وسطی باز میگرداند.
    امروزه « پتر ارک» را بیشتر با اشعارش به زبان ایتالیایی می شناسند ، اما حجم آثار وی به زبان لاتین بسیار بیش از اشعار ایتالیایی است.
    « پتر ارک» ، تجدید حیات آثار فلسفی و ادبی عصر باستان ، و پالایش زبان های لاتینی را در نظر داشت ، ولی در طی دو قرن پس از او ، اندیشه ی تجدید حیات به تمامی عرصه های فكری و فرهنگی ، از جمله در هنرهای بصری نیز بسط یافت.
    مطالعه در كاوشهای باستان شناسی و به عبارتی « باستان گرائی» ، تقریباً همه ی هنرمندان سده ی پانزدهم را تحت تأثیر خود قرار داده بود ، تا آنجا كه ویژگیهایی را در هنر ایتالیا پدید آورد كه با خصلتهای هنر معاصر خود در شمال اروپا - به ویژه « فلاندر» - متفاوت است.
    گاهی گفته میشود كه « هنر ایتالیایی» ، به « رنسانس» ، و « هنر فلاندر و هلند» به « قرون وسطی» مربوط است. تفاوت هنر ایتالیاو فلاندر، حاصل تفاوتی است كه میان دو روش علمی و تجربی در سنت هنر اروپا ، به وجود آمد.
    « راجر فرای» ، منتقد و نقاش انگلیسی در این مورد اینطور مینویسد :

     "...؛ هنرمند ملزم بود كه تصاویر خود را چنان رسم كند كه نه فقط از طریق نظم خود بر بیننده اثر گذارد ، بلكه با صورت ظاهری دنیای واقعی هم یكسان نماید. نمایش عناصر مختلف پرده ، می بایست همانند صحنه ی مرئی پیوسته و ناگسسته باشد. این پیوستگی سطوح از دو راه حاصل میشد. یا از طریق تقلید دقیق صحنه ی واقعی ، و یا با رسم تصویر ، با رعایت آن گروه از قوانین نور كه بر عمل رؤیت حاكم است. راه اول یعنی طریقه ی تجربی ، در شمال اروپا توسط نقاشان فلاندری اختیار میشد؛ حال آنكه راه دوم كه عملی بود ، در ایتالیا و بخصوص در میان نقاشان فلورانسی معمول بود... ".

    آموزش هنر نیز در این عصر رواج یافت و نخستین مؤسسات هنری ، برای تعلیم و تربیت اصولی و منظم هنرمندان حرفه ای ، تأسیس شدند ، كه بدین ترتیب شالوده ی آكادمی ها ریخته شد.

    ٭  موسیقی
    تا اواخر قرون وسطی ، در كشورهای اروپایی ، « موسیقی فرانسه» بیشترین نفوذ را داشت ، و آهنگسازان دیگر كشورهای اروپایی برای تكمیل معلوماتِ خود به پاریس می آمدند. با تسخیر قسمتهایی از انگلیس توسط نورمن های فرانسوی ، این نفوذ در انگلیس بیشتر شد.
    در ربع دوم قرن پانزدهم ، در زمان « شارل ششم» ، و با تسخیر قسمتهایی از خاک فرانسه توسط انگلیسیها ، این جریان جهت عكس را طی كرد و به تدریج اصول موسیقی انگلیس به آنجا وارد شد.
    بسیاری از موسیقی دانان فرانسوی ، برای مصون ماندن از تأثیرات موسیقی انگلیسی ، پاریس را ترک كردند و به نقاط شمالی فرانسه و بلژیک و هلند مهاجرت كردند ، و آنجا مكتب معروف « فرانكو فلامان» را در موسیقی بنیان نهادند.

     نهضت رنسانس ، موسیقی دانان را برانگیخت تا از حدود سنتهای مذهبی بیرون آیند و موسیقی را از انحصار كلیسا خارج كنند. مهمترین ابداع رنسانس در موسیقی را بی شک میتوان در خلق « پلی فونی كورال» دانست. تا پیش از این زمان و در قرون وسطی ، « گروه سرایی» در اجرای « موسیقی چند صدایی» هرگز بكار نمیرفت. از اواخر قرون وسطی شاهد افزایش مستمر موسیقی دانان تعلیم یافته در دسته های آوازی نمازخانه ها و كلیساهای جامع هستیم.
    از حوالی 1420 میلادی ، واژه ی « گروه سرایی» ، متداول میشود ، و بیشتر در نسخه های « پلی فونی ربانی» به چشم میخورد.

     از دیگر ابداعات رنسانس در عرصه ی موسیقی ، مربوط است به ارزش نوینی كه آهنگسازان برای كلام و نحوه ی به كارگیری آن در آثار موسیقیایی خود قائل شدند. در اواخر قرون وسطی ، هنگامی كه آهنگساز ، متنی را روی موسیقی میگذاشت ، توجهی به آهنگ كلمات ، تكیه ها ، و موسیقی واژه ها نداشت ، و هم تلاشی برای تطبیق آنها با موسیقی نمیكرد؛ اما با آغاز قرن شانزدهم و رنسانس ، در موسیقی این روش نیز دچار تغییر شد. در این دوره ، كلام ، بسیار مورد توجه وعلاقه ی اومانیستها و اصلاح طلبان قرار گرفت. آهنگسازان نیز برای گذاردن متن بر روی موسیقی ، از عروض كلام طبیعی انسان استفاده میكردند ، و بطور كلی میتوان گفت كه نوعی واقع گرایی نوین درعرصه ی هنرهای زیبا حاكم شده بود.
    موسیقی رنسانس ، خوش صدا ، دارای بیانی واضح و معتدل ، پر معنی ، و دارای محدوده ای تنظیم شده بود. مهمترین مشخصه ی آن ، توجه بیشتر به نقش « آكورد» و « علم هارمونی» در بافت موسیقی است.
    به این ترتیب ، موسیقی به چهار بخش تقسیم ، و هر یک نسبت به یكدیگر دارای اهمیت یكسان میشوند. همچنین روش « ایمیتاتیو» ، در تركیب بخشها بیش از پیش دارای اصول مدون شد.

  • نگاهی انتقادی به هنر معماری مدرن و پست مدرن - بخش اول

    نگاهی انتقادی به هنرمعماری مدرن و پست مدرن

     

    بخش اول
    راجر سكروتن (1)
    برگردان: علی محمد طباطبایی
    پنجشنبه ۳۰ مرداد ۱۳۸۲
    این از عجایب جهان مدرن است كه معتقد است انسان از ادامه دادن به راهی كه طی كرده و آشكارا به اشتباه ختم شده دیگر نمی‌تواند منصرف شود و از آن باز گردد، بلكه باید پیوسته خودش را تشویق به ادامه دادن در آن كند. این مورد نه تنها در باره‌ی هنر معماری مدرن كه در مورد سوسیالیسم، آزادی جنسی و هزار و یك چیز رنگ باخته‌ی مدرن دیگر صدق می‌كند. كسانی كه از چنین چیزهایی به دفاع بر می‌خیزند هیچ درس دیگری از شكست هایشان نگرفته‌اند مگر این فكر كه آنها هنوز هم به اندازه‌ی كافی (در این راه) جلو نرفته اند.
    راجر سكروتن
    مدرنیسم در معماری آن مبانی را دور انداخت كه هدایتگر كسانی بود كه شهرهای بزرگ اروپا را ساخته اند. مدرنیسم تمامی كوشش هایی را كنار گذاشت كه برای انطباق با زبان گذشته انجام گرفته بود، چه گذشته‌ی یونانی، چه رومی و چه گوتیك. مدرنیسم سبك‌های كلاسیك، ستون‌ها، گچبری‌ها و حاشیه‌های تزئینی را بی اعتبار كرد. مدرنیسم خیابان را به عنوان نخستین فضای عمومی و نمای سردرها و ساختمان‌ها را به عنوان چهره‌های عمومی ساختمان رد كرد. مدرنیسم همه‌ی اینها را كنار گذاشت نه به این خاطر كه جایگزینی سنحیده و خوب طراحی شده برای آنها داشت بلكه به این علت كه مدرنیسم سخت مشتاق ساقط كردن نظم اجتماعی بود كه مظهر و ثمره‌ی این چیز‌ها هستند ـ نظم بورژوازی به مثابه مبنایی برای تجارت، زندگی خانوادگی، بلند پروازی و جستجوی معمول برای سبك.

  • سبك روكوكو

    روکوکو در لغت به معنی سنگریزه است. این شیوه در فرانسه پدید آمد و در واقع واكنشی علیه شكوه و جلال افراطی كاخ ورسای به شمار می آید. یكی از اولین نتایج این واكنش، ساختن خانه های شهری بود كه هم كوچك تر و هم راحت تر از كاخ های باروك بودند. در این شیوه علاوه بر بهره گیری از منحنی های كوچك شبیه به صدف، از عناصری كه بیان طراوت و سرزندگی بنماید نیز استفاده می شد.

  • آهن و شیشه، معماری پهلوی



    آهن و شیشه، معماری پهلوی را دگرگون کرد
    مواد و مصالح ساختمانی در هر دوره از تاریخ معماری ایران، سبك و سیاق و شكل خاصی به معماری بخشیده به گونه ای كه در صورت بررسی مواد و مصالح بناهای متعلق به دوره های مختلف تاریخی،‌ می توان میزان دسترسی معماران و استادكاران به امكانات ساخت و احداث بنا را مورد بررسی قرار داد.

پنل کاربری